Abstract:
本論は，ドキュメンタリー映画における「現実性」と「創造性」の振幅に，「編集」がどのように関わっているかを考察しようとするものである。考察上の具体例として，３つのバレエ・ドキュメンタリーを並列的に観察する。バレエ・ドキュメンタリーは，素材自体に，動きと音が豊富に含まれて
いる上，撮影され記録される素材自体が大いに美的であるために，編集の位相が意識されにくく，ケーススタディが不足しているからである。エディソン傘下の発明家として知られるディクソン（William K.L. Dickson,1860‐1935）の『カルメンシータ』（Carmencita, 1894）以来，バレエという芸術領域を取材対象とするドキュメンタリーは少なくもない。数多のバレエ・ドキュメンタリーの中から，特定の踊り手や記念碑的公演に焦点をあてたものや，文化人類学的な視点にもとづくもの2)を除外して，編集上の恣意性── いわば作家性── が高いバレエ・ドキュメンタリーとしては，ドーンヘルム監督（Robert Dornhelm, 1947生）の『劇場通りの子供たち』（The Children of Theatre Street, 1977）やキェシロフスキ監督（Krzysztof Kies´lowski, 1941‐1996）の『種々
の年齢の七人の女』（Siedem kobiet w róznym wieku, 1978），ハート監督のテレビ映画『キーロフの舞台裏』（Backstage at the Kirov, 1983）などが思い浮かぶ。筆者は将来的に，これらを観察対象に含めた総合的な考察も展望しているが，本論では，ワイズマン監督（Frederick Wiseman, 1930生）の『アメリカン・バレエ・シアターの世界』（Ballet, 1995，以下『バレエ』と記載）ならびに『パリ・オペラ座のすべて』（La Danse : about the Ballet de l’Opéra National de
Paris, 2008，以下『ダンス』と記載）と，タヴェルニエ監督（Nils Tavernier, 1965生）の『エトワール』（Tout près des étoiles, 2001）を扱う。
